Markus Schmidt, compositeur d'origine allemande spécialisé dans le jeu vidéo depuis 2003, a installé son studio près de Paris. Il a composé plus de 50 bandes son, dont certaines recompensées par des prix, dans des styles allant de la production pour grand orchestre live à la musique électronique expérimentale. Multi-instrumentiste, il enregistre lui-même de nombreux instruments pour ses productions, comme le violon, les percussions celtes ou le duduk arménien. Une personne qui saura sans doute nous en apprendre un peu plus sur les métiers de musicien et de sound designer dans le jeu vidéo.
AFJV : Quel est le rôle du compositeur dans le jeu vidéo ? Qu’apporte t-il dans un titre ?
Markus Schmidt : Le compositeur donne une dimension émotionnelle au gameplay, que seule la musique peut apporter. Par exemple, quelque chose de très idyllique visuellement pourra être contrebalancé par une atmosphère inquiétante générée par la musique. Ou encore, elle peut faire sentir pendant un combat si on va certainement gagner ou pas. C’est un support permettant d’optimiser le vécu du joueur.
Travaillez-vous en étroite collaboration avec les autres membres du projet ?
Oui, surtout avec le directeur artistique. Celui-ci a une vue globale du projet, aussi bien dans le graphisme, le gameplay, le scénario ou la musique. J'échange avec lui le plus possible, surtout lorsqu'il me donne son retour sur les premières productions. En ce qui concerne les autres membres, je ne suis que ponctuellement en contact avec eux.
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